新华社福州10月3日电（记者邓倩倩）茉莉香飘过戏台客席，琵琶声勾勒市井繁华，身着宋装的歌姬提篮从观众席间穿行，千年福州的烟火气便漫进了剧场。国庆假期，新式闽剧《三山旧梦》在福州登台，当闽剧走出传统戏台，以互动剧场的形式“拥抱”年轻观众，一场传统与现代的碰撞，正让古老戏曲焕发新生。
“客官，请入座！”宋装打扮的工作人员热情相迎，引着观众“穿越”回宋代福州城。剧中的三山、安泰楼、西湖、梦山，皆是福州地标。故事虚实结合，围绕宋代词人柳永展开，讲述他人生失意客居福州时，与友人在市井斗茶、于西湖吟词……
编剧张鑫是位“95后”女孩，因喜欢柳永的词创作此剧本。她设了个巧思，用《鹤冲天·黄金榜上》《望海潮·东南形胜》《满庭芳·茉莉花》三首柳词串联剧情，将福州小吃、市井民俗揉进故事里，“就像一份隐形的旅游清单，让观众看剧时，忍不住想走进这座城”。
非遗闽剧融合点茶文化、福州“午时书”民俗、采莲鼓乐，以福州市花茉莉为魂，恰似精心打磨的“文化拼图”。演员们走下舞台与观众互动，打破观剧边界，让观众参与剧情走向，品茉莉花茶、行飞花令，从“旁观者”变成了“文化体验者”。
闽剧演员走下舞台与观众互动。新华社记者 邓倩倩 摄“为了让老少咸宜，外地人也能看懂，我们大胆尝试用‘普通话念白+福州话唱腔’，让生旦角跟观众‘抖包袱’，这在闽剧里是头一遭。”带着话剧经验跨界的“95后”副导演许文朔说。
在他看来，这部剧是“以通用的艺术语言，讲好福州的故事”。福州话唱腔是古汉语的“活化石”，“听不懂的人品韵律，懂的人慰藉乡愁”。设计的互动体验如斗茶时让观众评茶，一下子拉近了距离，让这部剧好听、好看、好玩。
剧场里，青春鲜活的朝气扑面而来。台上，最小的演员不到20岁，绝大多数是“90后”“00后”；台下，不少结伴而来的年轻观众和学生，有的身着汉服，与场景相映成趣。
26岁的潘友财饰演柳永，第一次主演互动式闽剧，既要用福州话唱柳词，又要用普通话念独白，甚至得即兴接观众的“梗”，对他来说是一次全新的挑战。
“传统闽剧讲究‘拿腔拿调’，这次演绎更生活化。”让他惊喜的是，角色有更大的发挥空间，大家排练时一起创作，带着这个时代的气息加入新元素，“不只是演，也是一起玩，年轻人才会觉得闽剧离现代不远”。
以闽剧传统武打场景来象征斗茶。新华社记者 邓倩倩 摄形式在变，闽剧的精髓却从未改变。斗茶场景里，女演员舞长翎、男演员持软剑，将武打元素自然融入，身段、武术皆是传统基本功。“80后”副导演黄东闽一语道破关键：“创新不是丢了精华，而是换种方式传承戏曲之美，闽剧的‘根’不能动摇。”
古典与现代碰撞的火花在剧中处处可见，年轻的乐师走下舞台面向观众近距离演奏，民乐交响巧妙连接剧目的场景变换和剧情起伏，引得台下掌声雷动。
这独特的“新韵”，是从艺40余年的音乐总监陈强带领年轻团队的匠心结晶，以民族交响乐打底，留住闽剧曲牌的“魂”。首场试演时，柳词伴着改良唱腔响起，陈强心里有了底：“这条路走对了。”
“80后”导演林颖是这场创新的“掌舵人”。她有个生动的比喻：“戏曲像茶，有的年轻人起初不爱喝，不妨先做成‘茶饮料’，底子还是茶，却更易入口。若这口‘茶味’吸引了他们，或许日后会愿意细品传统闽剧的醇厚。”
演出结束后的“彩蛋”，全体演员返场跳起动感流行舞蹈。新华社记者 邓倩倩 摄演出尾声的谢幕“彩蛋”将氛围推向高潮，全体演员返场活力四射地跳起“大展宏图”动感流行舞蹈，台下欢呼声此起彼伏。
“00后”观众叶思甜说：“终于看到沉浸式闽剧的新鲜模样，古典与现代融合得刚好，角色在古今切换间‘玩梗’，戳中年轻人的娱乐喜好。”62岁的老戏友李友雄也赞不绝口：“扮相、功底、配乐都好，场面热闹，老人家也爱看！”
散场时，小朋友攥着古风小礼品，游客乘兴搜“安泰楼小吃”“福州西湖文人故事”……《三山旧梦》不只是一出戏，更是一扇窗：年轻人触摸到闽剧的温度，游客读懂了福州的文脉，而千年戏曲，也在这场双向奔赴里，找到了当代的“活法”。
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